舞蹈是身体的艺术，更是情感的外在表达和延续，是肢体美的表现，更是舞者的灵魂和情感寄托。在我们现代生活中，舞蹈是每个人都可以实现的娱乐形式。
但在古代，舞蹈这种充满魅力的艺术表现形式，有着更为重要的意义。在舞蹈中，有一种特殊的舞蹈，被称为"宫廷舞蹈"，下面我们就来了解一下，宫廷舞蹈的产生和发展。
在夏商周时期，奴隶社会的建立，产生了不同的社会分化，在上层统治者的生活之中，娱乐开始占据生活中的一部分。相传，奴隶社会的第一个统治者启，在娱乐上就颇有自己的看法。早在原始社会晚期，氏族社会常常在祭祀或者是庆祝的时候进行跳舞。夏朝统治者启就把这些用来祭祀神灵的乐舞供自己赏乐。
据文献《山海经·海外西经》记载到："大乐之野，夏后启于此舞《九代》。乘两龙，云盖三层，左手操翳，右手操环，佩玉磺。"虽然文献记载的内容十分夸张，但我们可以从中看出，大致在夏商周时期，就已经有舞蹈这种用于宫廷娱乐的形式了。在《墨了·非乐》中记载："湛浊于酒，渝食于野。万舞翼翼，章闻于天"。更是清晰的看出，宫廷舞蹈的已经有一定的规模了。
西周建立之后，相比于夏朝，更加完善的礼乐制度被建立。在这一整套的礼乐制度之中，舞蹈的重要性毋庸置疑。统治者对于舞蹈的分类也更加的清楚，在不同的场合有不同的舞蹈。舞蹈的审美特征也是较为庄严和崇高。例如，在《周礼·地官》中所记载："舞师，掌教兵舞，帅而舞山川之祭祀；教帐舞，帅而舞社樱之祭祀；教羽舞，帅而舞四方之祭祀；教皇舞，帅而舞早唤之事。"这是用于祭祀的舞蹈。
在《周礼·夏官》中记载："方相氏，掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时难，以索室驱疫。大丧，先枢，及墓，入圹，以戈击四隅，驱方良。"相比于祭祀舞蹈的仪式感，用于驱除灾疫的舞蹈就更有目的性，也更像巫术，驱灾辟邪保平安。除了用于祭祀和驱除灾疫的舞蹈之外，还有很多的目的，如教育、宴会享乐等等。由此可见，在西周时期，规范完整的宫廷舞蹈制度已经初步建立，并成为周礼的重要组成部分，在政治生活和社会生活中，开始发挥它的重要作用了。
随着历史的发展，周王室衰微，诸侯力量崛起。在政治制度受到冲击之时，礼乐制度也随之发生变化。西周时期的宫廷舞蹈的庄严与厚重到春秋战国时期，已经不再适应社会的需求。战国女乐出现，它以更加自由多姿的形态迅速成为各个诸侯国的宫廷舞蹈的选择。
战国女乐多来自于民间，郑国的乐舞随意开朗，宋国的乐舞柔媚多情，卫国的乐舞快速激情，齐国的乐舞新奇独特。尤其是在战国时期屈原的《九歌》中所表现出来的奔放自由的祭祀舞蹈，充满了原始神话的浪漫想象。春秋战国的"郑卫之音"，也标志着古代宫廷开始接受来自民间的乐舞。
秦汉时期，民间俗乐舞终于在宫廷取得了合法地位，并且成为宫廷舞蹈系统中的重要部分。俗乐舞在宫廷的确立首先体现在国家乐舞机构的设置中。汉代宫廷为管理俗乐舞专门设置了"乐府"这一政府机构。乐府虽在秦时就已出现，但真正形成一定规模是在汉武帝时代。乐府成员，多选自全国各地的民间艺人。音乐风格和种类也逐渐丰富，据《汉书》记载："元封三年，春作角抵戏，三百里内皆采观。…六年夏，京师民观角抵于七林平乐馆。"武帝还"作巴俞、都卢、海中、杨极、漫衍、鱼龙、角抵之戏"，以招待赴都城朝拜的宾客。于此同时，汉王朝对外交流发展，加之对于少数民族地区的交往，少数民族乐舞汇集京都。在班固的《东京赋》中记载："东夷之乐执矛舞，西南夷之乐执羽舞，西夷之乐执戟舞，北夷之乐执干舞。"。宫廷舞蹈的种类在此时得到了大发展，更加丰富多样。
魏晋南北朝时期，经过汉朝的发展，在此时舞蹈的主流是清商乐舞和胡舞。清商乐是古代汉族传统民间乐舞的名称。曹魏时宫中就设置了清商署，至西晋，清商乐在宫廷大为发展。后来东晋迁都，部分乐舞又随政权的南移在南方发展为江南吴歌、荆楚西声。另一种"胡乐胡舞"主要指西北少数民族的乐舞。
唐朝时期，宫廷舞蹈在魏晋南北朝的基础上更加繁荣，自由与多样反映了盛唐的气象。凡劲健矫捷、洒脱明朗、快速有力的统称"健舞"；凡婉曲柔媚、温馨雅致、妙曼舒缓的被称为"软舞"。除了舞蹈风格的不同，民族之间的舞蹈也更加交流融合，"大曲"为代表的汉族传统风格的乐舞，又有以"九部乐"、"十部乐"为代表的各少数民族和外国风格的乐舞，还有以《西凉乐》为代表的大胆借鉴、融合中西的乐舞。在文献《旧唐书·音乐志》记载到："自周、隋以来，……，鼓舞曲多用龟兹乐。"
宋元时期，宫廷舞蹈的发展又不同于唐朝的盛唐气象，发展出属于自己的特色。在宋代时期，宫廷舞蹈的主要形式是两种，一是"大曲歌舞"，有着固定的程式，并融合了其他的艺术形式。"大曲歌舞"指把音乐、舞蹈、诗歌进行综合运用，追求文学性的情感。另一个则是元代时期的"队舞"。
明朝时期，由于政治的干预，宫廷舞蹈的发展有所回落。到了清朝，满族建立的政权，为宫廷舞蹈的发展重新带来了一丝生机。据《清史稿》记载："舞有二：用于祀神者曰佾舞，用于宴享者曰队舞。凡佾舞武用干戚，文用羽禽。"随着历史的发展，西方文明影响中国，清代时期宫廷舞蹈的发展也开始了融合西方舞蹈元素。
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Apsara 仙女舞蹈于 2003 年被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录，是代表高棉民族最重要的文化精神象征之一，该舞蹈特别强调手部方面的动作，单单手部的动作就有一千多种。
柬埔寨 是个具有大量传统文化的国家，其中最被民众重视的传统项目之一，即为 Apsara 仙女舞蹈。
Apsara 仙女舞蹈被外界视作 柬埔寨 的芭蕾舞，具有非常崇高的文化意义，甚至在多数古代寺庙遗址中，皆可看到 Apsara 舞蹈的浮雕。这些曼妙的舞蹈仙女，成就出一幅幅赞叹高棉文化的美丽壁画。
Apsara 由来
Apsara 舞蹈源自于 印度 教舞蹈，六世纪之后与高棉文化作结合，发展出独树一格的表演艺术。
在部分古蹟中，可看到舞者、音乐家在宫廷宴会表演的情况。其中最早存在的证据在七世纪三波坡雷古 (Sambor Prei Kuk) 的石雕上。
注：三波坡雷古寺庙群于 2017 年被联合国指定为世界文化遗产，至此， 柬埔寨 共有三大世界文化遗产，分别为 吴哥窟 、 柏威夏 与三波坡雷古。
在 印度 教神话中，Apsara 是一个从天堂来的美丽仙女。她的工作就是用舞蹈取悦诸神，传说中，该仙女出生于搅动的乳海 (正与邪的拉扯)，这部分在小吴哥壁画中也可以清楚看到。
此外，在阇耶跋摩七世 (Jayavarman VII) 所建立的寺庙中，许多都有设有 Apsara 跳舞大厅，例如 塔普伦寺、圣剑寺 与 班蒂喀黛寺，传说中，在当时塔普伦寺的舞蹈者就有 3,000 人。
Apsara 舞蹈的特色
该舞蹈的主要特色集中在手掌部位的动作上 (手部姿势超过千种)，整体动作轻盈曼妙，配合柬式音乐，取悦观众在视觉与听觉上的感受。毕竟该舞蹈在神话中就是仙女用于取悦诸神所使用的。
此外，在当时 Apsara 宫廷舞的舞者，由于作为神 (国王) 的取悦者 / 祀奉者，是具有比较特殊的社会地位的。
著名的 Apsara 石雕与各式造型
来到 柬埔寨 ，建议您多多注意这些姿态万千的 Apsara 石雕，在过去，这些舞者们可是专门跳舞取悦神明与国王的。尤其在观赏 Apsara 舞蹈表演前，一定要先前往古蹟看看 Apsara 石雕，了解她在 柬埔寨文化上的重要性。
比起 柬埔寨 寺庙与其他国家 印度 教寺庙，最大的不同即是这些在壁雕上活灵活现，为取悦天神而存在的 Apsara 天使们了。
下面这张图即是小吴哥最著名的浮雕之一，其特别之处在于露齿的微笑。
Apsara 有不同的穿着与发型，最常见的是头戴金冠，但也有众多时尚发型等待您来发掘。
上面的发型像极了唐朝宫女的造型，不知道当时的高棉帝国是否也曾流行过。
小结
Apsara 舞蹈是高棉人最重要的文化遗产之一。
Apsara 浮雕在各古蹟中皆可看到，是 柬埔寨 印度 教寺庙最独特的象征。
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